Este libro ofrece una crónica de treinta y un relatos autobiográficos de personajes que han dedicado una buena parte de su vida a comprar y vender libros en la Ciudad de México durante la segunda mitad del siglo XX.

En 2016, gracias a la colaboración de la Secretaría de Cultura y la Editorial Acapulco, publicamos Libreros, una crónica de la compraventa de libros en la Ciudad de México. En ese momento nos ocupamos solo de un librero, Ubaldo López Barrientos, su prole y familiares que continuaron en el oficio. En este volumen completamos la crónica con treinta y un relatos autobiográficos de personajes que han dedicado una buena parte de su vida a comprar y vender libros.
Cada uno de los treinta y un relatos muestra a los libreros desde su primer contacto con los libros hasta su desempeño actual; historias libreras cargadas de amor y pasión por los impresos, descripciones que se complementan de manera precisa con los retratos fotográficos que captaron la expresión justa de cada librero.

Felguérez fue un pintor y escultor inclinado a un cambio continuo, que incluyó la ambición de producir obra mural pública de materiales de desecho, la participación en las producciones escénicas de vanguardia de Jodorowsky, la experimentación pionera con la computadora como herramienta creativa y la afiliación a la idea de investigación como plataforma de creación artística.
Esta publicación celebra la contribución de Felguérez en una variedad de planos. Incluye un testimonio sustancial de la memoria del artista en una conversación con el crítico Cuauhtémoc Medina y se completa con una selección inédita de los dibujos que Felguérez producía en juntas y sesiones burocráticas. Todo un material que, en su dimensión múltiple, expresa el "espíritu de fiesta" que definió la aventura de Manuel Felguérez en la cultura de México.

Este libro se corresponde al catálogo de la exposición Inventario , que busca reflexionar sobre los distintos acervos e importantes acontecimientos que han forjado la identidad del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), con el paso del tiempo.

La propuesta está encaminada a suscitar ambientes y lecturas transversales que enfaticen la noción de inventario tanto en términos prácticos como desde una perspectiva teórica y metafórica. De tal forma que quien visite un museo podrá apreciar todo aquello que se resguarda, almacena, acumula y transita desde una óptica diferente a la que ofrece una lectura académica e historicista.

Desde 1999, Alÿs viene produciendo videos que documentan los juegos que tradicionalmente los niños practican en las calles y patios de todo el mundo. 'Juegos de niños' es un archivo en curso de prácticas urbanas que la modernización va desterrando de la vida cotidiana, a medida que el concepto de espacio público va quedando trastornado por el predominio del transporte vehicular, y el acaparamiento del tiempo libre por las diversiones electrónicas. Las diversiones infantiles que Alÿs registra son una cultura subterránea en peligro de extinción que unía generaciones y cruzaba fronteras, pero además son extremadamente interesantes por sus implicaciones conceptuales. Sus reglas, imágenes y referencias proyectan una variedad de conceptos sobre el tiempo y el mundo, y sugieren un sustrato potente y antiguo de nuestra experiencia compartida, motivo adicional para que debamos preocuparnos de su inminente desaparición.
Muchos de estos videos tienden a localizarse en regiones del mundo donde el relativo subdesarrollo económico, y la fuerza de la tradición y las comunidades sociales, han hecho subsistir la vida compartida de la infancia en la calle. Si bien, con frecuencia, tienen un valor directo de documentación etnográfica, también registran en forma metafórica los cambios de las
sociedades contemporáneas y sus conflictos. Tanto por la forma misteriosa en que ciertos juegos son compartidos por sociedades en extremo disímbolas, como por el valor humano que comparten, aparecen también como un vehículo de significación que une una variedad de culturas y modos de vida.
Un gran número de estos juegos, sino es que toda la serie de Juegos de niñxs de Francis Alÿs, despide un aura utópica. Proponen y documentan formas de sociabilidad autorregulada, donde lxs niñxs establecen un diagrama de sus relaciones sociales, el tiempo y el mundo, en una base competitiva, pero hecha recurrir a la legislación o la fuerza.
Esas implicaciones políticas son una de las principales motivaciones de Alÿs para producir su obra. Por todos esos motivos, 'Juegos de niños' es un proyecto que rebasa con mucho la singularidad de un artista: se plantean como un archivo imprescindible para el futuro de la humanidad.

Expediente seropositivo… es el mapeo que realiza el Centro de Documentación Arkheia MUAC, UNAM para generar un repositorio público en torno a visualidades y VIH en México. La muestra recupera producciones de activistas, artistas y sociedad civil relacionadas con la aparición de esta pandemia hace casi cuatro décadas.

Conformada por carteles, obra artística, hemerografía, registros de eventos y proyectos editoriales, la exhibición reúne alrededor de 150 obras que proceden de acervos artísticos y documentales diversos. Algunos de los artistas que participan son Hilda Campillo, el Taller de Documentación Visual, Richard Moszka, Omar Gámez, Lorena Orozco, Óscar Sánchez Gómez, Armando Cristeto, Arturo Kemchs, Rolando de la Rosa, Hortensia Ramírez, José Antonio Cordero, Roberto de la Torre, Gabriel Figueroa Flores,19 Concreto, Grupo d3 Chok3 y Olivier Debroise, entre otros.

Desde los años ochenta, Smith ha abordado temas interrelacionados que abarcan los efectos y detritos de la industrialización, la economía y la estética de la abstracción, la urbanización, el colonialismo y, más recientemente, la naturaleza y la entropía a través de desdibujar y mezclar las lógicas del universo pictórico, cinematográfico y performático.

Melanie Smith. Farsa y artificio, abarca todos los medios en los que se expresa la artista, desde sus primeras esculturas, ensamblajes, relieves y pinturas hasta sus piezas en video, fotografía e instalaciones.

El tercer volumen de la serie The Waiting Game aborda una figura que está inscrita en nuestras imágenes visuales pero rara vez representada en la fotografía: la imagen de un perro custodiando la propiedad en ausencia de sus dueños, generalmente encadenado y pasando sus días detrás de una cerca o un muro, vigilando un complejo industrial, una granja, un complejo de desguace de automóviles o un chalet de lujo.
Perros que sienten cómo sus horas se vuelven interminables. Aburridos, maltratados, emocionalmente abandonados y, a la vez, obedientes, preparados para cumplir su misión a cambio de algo de comida y agua, su punto más alto de su sumisión conlleva un aburrimiento absoluto y aniquila las expectativas. Se trata de perros que nacen y mueren en el mismo lugar, tratados como un recurso instrumental: un claro paradigma de la relación distópica entre los humanos y nuestro entorno.

En la década de 1950, Leonora Carrington creó una espectacular baraja de Arcanos Mayores colocando hojas de oro y plata sobre colores brillantes. Esta exquisita edición reproduce imágenes inéditas, y es una hoja de ruta esotérica sobre la visión feminista de Carrington y su deseo de una nueva igualdad de género.

La surrealista mexicana de origen británico Leonora Carrington (1917-2011) pasó toda su vida explorando las tradiciones esotéricas de diversas culturas e incorporó sus ideas y símbolos en su obra artística y literaria. El budismo tibetano, la Cábala, la magia del antiguo Egipto y Mesopotamia, la mitología celta, la brujería, la astrología y el Tarot se filtraron a través de su lente feminista para crear una cosmovisión visionaria centrada en la mujer.

El volumen contiene un texto introductorio de su hijo, Gabriel Weisz, que recuerda la larga relación de su madre con el Tarot, seguido de un ensayo que incluye un análisis detallado de cada carta: su simbolismo, su relación con otras obras y sus orígenes iconográficos en antiguas creencias esotéricas, incluidas las influencias mesoamericanas de su país adoptivo.

Este volumen reúne una muestra exhaustiva del trabajo del artista de renombre internacional Leandro Erlich a través de72 imágenes que representan obras de arte cautivadoras, modernas e interactivas.
A lo largo de estas imágenes, ensayos críticos de Dan Cameron, Adrian Dannat, Andrés Duprat y Mari Carmen Ramírez ofrecen observaciones agudas sobre el encuentro de las obras de arte, el espacio y las personas.
Publicado como parte de la exposición de Erlich "Liminal" en el Perez Art Museum Miami, el catálogo se erige como un camino perspicaz en la mente del artista y como testigo de la experiencia de los visitantes

The Banished of Balsapuerto es una investigación sobre el asesinato de una serie de hechiceros del Amazonas peruano y las teorías que las sustentan, utilizando una mezcla de entrevistas in situ, materiales policiales y judiciales , extractos de la prensa local así como fotografías e ilustraciones originales. A finales de 2011, los noticieros nacionales peruanos publicaron una noticia sobre una serie de asesinatos bárbaros que tuvieron lugar en lo profundo de la Amazonia peruana, en una región llamada Balsapuerto, hogar de los indígenas Shawi. En sólo diez meses, 14 curanderos tradicionales Shawi
fueron víctimas de una oleada de brutales asesinatos. Según los informes locales, el presunto responsable de estos asesinatos fue el alcalde en funciones de Balsapuerto en ese momento, Alfredo Torres Rucoba. Acusado de llevar a cabo una campaña de asesinatos de hechiceros por motivos políticos, él y su hermano Augusto, se ganaron el apodo de "Los Matabrujos".